O FOLCLORE E A MÚSICA BARROCA

 

Domenico Scarlatti inspirou-se no folclore português

Desde sempre, os grandes compositores foram beber à fonte da criatividade do povo a sua inspiração para a construção de grandes obras da música erudita de todos os tempos. Apesar da sua finalidade espiritual e religiosa, também a música barroca não constituiu uma exceção à regra.

Como é sabido, o período da dominação filipina em Portugal que decorreu entre 1580 e 1640, caracterizou-se pela inexistência de uma corte em Lisboa que teve como reflexo imediato o empobrecimento da vida cultural do Reino. Com o desaparecimento da dinastia de Avis, a capela real suspendeu as suas atividades e acabaria por ser posteriormente suplantada pela capela ducal de Vila Viçosa que passou inclusivamente a exibir maior esplendor.

A música profana quase desapareceu e a corte filipina, então a residir em Madrid, não patrocinava a edição de música portuguesa nem, de um modo geral, qualquer dinâmica que conferisse à capital portuguesa maior importância cultural. Porém, isso não a impedia de apoiar algumas iniciativas que visavam naturalmente aliciar as elites portuguesas, tal como sucedeu com a impressão em 1620 da obra “Flores de Música”, da autoria de Manuel Rodrigues Coelho, ou ainda permitir a divulgação em Espanha de muitas obras musicais criadas pela chamada “Escola de Évora”.

Acresce aos efeitos da dominação filipina as limitações impostas pelo Concílio de Trento, a Contra-Reforma e a introdução da Inquisição. Com efeito, as condições políticas, sociais e religiosas então existentes não permitiam a Portugal manter-se atualizado em relação às grandes novidades culturais que já então se faziam sentir noutros países europeus. Apesar disso e paradoxalmente, foi precisamente o próprio contexto político em que se vivia sob a dominação espanhola que veio a contribuir para o incremento do fervor religioso e, em consequência, o florescimento da polifonia que então se expandia em toda a Europa. Assim, este período grandioso da música portuguesa, acabaria por coincidir com o auge da polifonia clássica na Europa do século XVII.

E, tal como nos descreve o escritor Rodrigues Lobo na sua obra “Corte na Aldeia”, “os fidalgos e cortesãos por suas quintas e casais, vieram a fazer cortes nas aldeias”, também a música e as atividades que lhe estão subjacentes como o seu ensino e a construção de instrumentos musicais encontraram nas catedrais e noutras instituições religiosas situadas na província autênticos conservatórios que, pese embora as condições políticas existentes à altura, transformaram precisamente aquele período naquilo que é considerado “a verdadeira idade de ouro da música portuguesa”. Entre essas catedrais distinguiu-se a Sé de Évora, a tal ponto que passou a ser classificada como a “Escola de Évora” por não só se tratar de um local de aprendizagem como ainda e principalmente de um sítio que se viria a revelar na formação de uma nova corrente estilística. À importância que veio a ter a “Escola de Évora” não foi, naturalmente, alheio o facto de D. João III ter decidido instalar a corte precisamente nessa cidade e ainda ter o Cardeal D. Henrique dotado a Sé de Évora de uma magnífica capela musical e, para o efeito, haver contratado diversos cantores e instrumentistas.

Foi ainda a convite do Cardeal D. Henrique que Manuel Mendes se tornou em 1575 Mestre da Capela do Claustro da Sé de Évora, o qual veio a formar uma autêntica plêiade de grandes compositores e músicos que se notabilizaram durante esse período áureo da música portuguesa, salientando-se entre eles Frei Manuel Cardoso, Filipe de Magalhães e Duarte Lobo.

Por seu turno, também o Duque de Bragança, D. Teodósio II, patrocinou a edição de partituras musicais em Lisboa e em Amesterdão, muitas das quais viriam a ser interpretadas na Sé de Évora. Foi ainda D. Teodósio II, pai do futuro rei D. João IV, quem instituiu o Colégio dos Santos Reis Magos que visava preparar os cantores que deveriam ingressar a capela do Paço Ducal de Vila Viçosa.

A importância então atribuída à música religiosa e a razão do seu predomínio sobre a música profana deve-se ao facto daquela ser então considerada música séria cuja verdadeira finalidade é louvar o Criador, o que explica o valor atribuído às capelas musicais das catedrais e outras instituições religiosas. Destinava-se essencialmente a acompanhar as cerimónias litúrgicas e, por conseguinte, era no seio da Igreja que a música desempenhava a sua função. Portanto, o florescimento então verificado apenas se poderia produzir no meio religioso.

Concretamente em relação às obras produzidas pela “Escola de Évora”, não obstante as condições sociais então existentes, estas revelavam-se de elevado valor técnico e artístico, alcançando um grande nível de perfeição musical. E, pese embora a música sacra ser então especialmente destinada a cumprir uma missão espiritual, ao contrário do que se verificava com a música profana que apenas servia para divertir nos serões da corte ou nas festas do povo humilde, a polifonia acabaria por vir a influenciar fortemente a música tradicional do Alentejo, vulgarmente designada por “cante”, principalmente da margem direita do rio Guadiana, onde o cantochão constitui a expressão musical mais saliente, interpretado por corais polifónicos constituídos quase sempre por componentes do sexo masculino, em grande medida devido à distribuição do povo no seio da própria Igreja. Trata-se, com efeito, uma herança cultural a que naturalmente não foi alheia a influência da “Escola de Évora” e dos frades da Serra d’Ossa.

Também no reinado de D. João V, o famoso compositor Domenico Scarlatti, filho do não menos célebre Alessandro Scarlatti, passa a viver em Lisboa e radica-se na corte portuguesa, tendo sido compositor real e mestre dos príncipes. Apesar de ter vivido durante o período do barroco, a sua arte viria a influenciar sobretudo o período clássico. Recebe notável influência de Carlos Seixas e inspira-se no folclore português, concretamente num fandango e numa canção da Estremadura para produzir duas das suas sonatas.

Inúmeros são os exemplos que demonstram a influência do folclore na música erudita em geral e não somente na música barroca. De resto, é o povo que cria a música em relação à qual os compositores vão conferir-lhe uma forma musical mais elaborada. Mas, o ensinamento que retiramos do conhecimento da relação existente entre a música folclórica e a música erudita é que não existe qualquer espécie de divórcio entre ambas como algumas mentes menos cultas supõem, originando um certo preconceito sempre que se referem ao folclore com manifesta ignorância.